🗎 [от 300₽] — Фестиваль «Волга театральная» представляет Мистика, азарт, искушение — вот движущая сила героев пушкинской истории и спектакля «Пиковая дама». В руках судьбы человек оказывается всего лишь картой, которую можно разменять как угодно… Германн желает разбогатеть любой ценой, но готов ли он заплатить за призрачное счастье душой? Тройка, семёрка, туз… На чьей стороне окажется судьба, если на кон поставлены любовь и честь? Тольяттинский театр «Колесо» имени Глеба Дроздова Театр «Колесо» основан в 1988 году народным артистом РСФСР, лауреатом Государственной премии РСФСФ Глебом Дроздовым как первый в СССР контрактный театр – «Государственный экспериментальный театр «Колесо». С 2000 года театр носит имя Глеба Дроздова. Театр неоднократно гастролировал и участвовал в театральных фестивалях в Англии, Франции, США, Болгарии, Венгрии, Югославии, Литве, Белоруссии. Широка гастрольная география по России: Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Воронеж, Оренбург, Смоленск, Иваново, Пенза, Томск, Уссурийск… С 1990 года при театре «Колесо» ведётся обучение актёров (курс при ГИТИСе, в настоящее время – факультет актерского мастерства Волжского университета имени Татищева). С 1993 года театр проводит «Международный фестиваль на Волге», «Международный театральный фестиваль «Театральный круг». Коллектив верен традициям, заложенным Глебом Дроздовым, считавшим, что театр, в основе репертуара которого лучшие произведения мировой классической драматургии, должен быть открыт для творческого поиска, но при этом не может быть местом для постоянного эксперимента и заложником одного направления в искусстве. С 2021 года художественным руководителем театра стала народная артистка России, профессор Наталья Дроздова. Источник: dramtheatre.ru

🗎 [1500 ₽] — Потерявшийся где-то в этой жизни инфантильный неудачник Вадик мечется между долгом и унынием, между необходимостью и обстоятельствами, между мечтой и действительностью. И вот уже простое желание купить сыну на выпускной новый костюм оборачивается трагедией античного размаха. Пьеса написана в 2020 году на фабрике нарративного театра «Дисциплина» в Новосибирском театре «Старый дом». Читка пьесы прошла в Самарском академическом театре драмы им. М. Горького в рамках лаборатории молодой режиссуры в июне 2022 года.

🗎 [от 300₽] — Фестиваль «Шостакович. Над временем» Дмитрий Шостакович (1906-1975). Либретто Дмитрия Шостаковича и Александра Прейса (1905-1942) по одноименной повести (1864) Николая Лескова (1831-1895). Мировая премьера: 22 января 1934, МАЛЕГОТ Сюжетной основой оперы послужил очерк Лескова — одна из самых страшных страниц русской литературы, обличающих «темное царство» дореформенной купеческой России. Либреттист оперы Александр Прейс и руководивший работой композитор Дмитрий Шостакович существенно переосмыслили сюжет очерка. Почти ничего не меняя в поступках Катерины Львовны, они изменили их мотивы. Главная героиня предстала не только как порождение, но и как жертва домостроевского уклада купеческого быта. Ее протест против бесправия и издевательств, за утверждение собственного человеческого достоинства принял уродливые и жестокие формы среды, в которой она сложилась. Катерина — единственный персонаж оперы, способный чувствовать, знающий сильные душевные порывы, стремящийся вырваться из захолустного быта. Шостакович назвал свое произведение «трагической сатирой». В отличие от бытового очерка Лескова, здесь сильно развито гротескное начало, особенно в обрисовке общества, окружающего главных героев. «Леди Макбет Мценского уезда» — опера подлинно трагического звучания. Ее действие насыщено событиями, в которых глубоко раскрываются характеры многочисленных действующих лиц. Ей свойственны редкий лаконизм и сила выражения. Музыкальные зарисовки поражают психологической точностью и проницательностью. У оперы непростая судьба. Первая постановка спектакля в 1934 году была жестоко раскритикована и вплоть до 60-х годов на сцене не шла. В 1956 году композитор сделал новую редакцию с названием «Катерина Измайлова». В этом виде опера была впервые показана в Москве в декабре 1962 года. За первой редакцией закрепилось название «Леди Макбет Мценского уезда». Именно эта редакция была представлена на сцене Самарского театра оперы и балета к 110-летию со дня рождения композитора. Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 400₽] — Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея —организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и употребления табака.

🗎 [от 400₽] — «Тартюф» — та самая интерпретация классики, о которой многие мечтают: с роскошными костюмами, поражающими воображение декорациями и блестящими актёрскими работами. Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Постепенно приторные речи захватывают мысли и сердце Оргона, вытесняя оттуда любовь к родным и заставляя забыть осторожность...

🗎 [от 400₽] — Женщин в мире много, но не с каждой можно связать свою жизнь. Да и зачем, если в сердце есть место лишь для одной?.. Властная мать, безумно любящая своего 40-летнего сына, мечтает его женить и даже покупает брачное агентство, чтобы устраивать смотрины невест на дому. Каждая из претенденток не очень-то вдохновляет героя, у которого и без них проблем хватает: бизнес висит на волоске, приходится решать многие вопросы. Но мама не унимается, пока на пороге не появляется она — бывшая жена героя. Когда-то свекровь сама сломала их семейную жизнь, но уже давно раскаялась в этом. Можно ли войти в одну реку дважды? Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий. Источник: dramtheatre.ru

🗎 [2000 ₽] — Документальный спектакль подразумевает, что в основе постановки лежит не художественное произведение, а реальный документ. Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. Спектакль «На дне. Doc» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. P.S. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя. Автор: Дмитрий Крестьянкин Жанр: Документальный разговор, услышанный в баре Источник: dramtheatre.ru

🗎 [от 400₽] — Эта музыкальная феерия возвращает нас к юности, мечтам и первой любви, заставляя верить в то, что чудеса все-таки случаются. Историю про «Алые паруса» знают, пожалуй, все, и во время спектакля, погружаясь в атмосферу сказки, даже самые холодные сердца могут растаять, услышав великолепное пение актеров. Автор Александр Грин Музыкальная феерия в 2-х действиях

🗎 [от 300₽] — Фестиваль «Шостакович. Над временем» Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» Опера «Иван Грозный» долгие годы считалась утраченной. Несмотря на то, что основная оркестровка сохранилась, часть номеров дошла лишь в виде рукописей, и не публиковалась при жизни автора. Подготовке постановки предшествовала масштабная научно-исследовательская работа, проведенная творческой командой театра. В результате удалось расшифровать, систематизировать и воссоздать целостную музыкально-драматургическую структуру оперы. Это возвращение стало не только событием в театральной жизни, но и музыкально-историческим актом, утвердив за театром «Санктъ-Петербургъ Опера» особую роль в судьбе забытых шедевров. Опера Бизе по праву вошла в историю XXI века именно под именем этого театра. В центре произведения — образ русского царя Ивана IV. Бизе предлагает неожиданный для западного слушателя взгляд: сквозь призму известной жестокости и противоречивости правителя он стремится разглядеть живого человека, способного на любовь, преданность и внутреннюю драму. Это попытка западного гения понять восточнославянский мир, его мрак и величие, его психологическую сложность. «Позитивный интерес к русской теме всегда присутствовал в творчестве западных композиторов. Мы уже имели опыт уникальной постановки оперы Гаэтано Доницетти „Петр Первый“, которая также стала мировой премьерой. Об опере Бизе „Иван Грозный“ могу сказать с уверенностью: зрителя привлечет не только великолепная музыка, но и неожиданный, глубокий взгляд на личность русского царя, балансирующего между властью и человечностью», — рассказывает режиссёр Юрий Александров. Мастер сценического психологизма, Александров воплощает на сцене внутреннюю борьбу царя Ивана — между безжалостностью правителя и уязвимостью человека. Этому мощному драматургическому замыслу соответствует и сценография народного художника России Вячеслава Окунева: визуальный язык спектакля насыщен исторической достоверностью, эмоциональным напряжением и символическим светотеневым контрастом. Источник: opera-samara.ru

🗎 [1500 ₽] — Потерявшийся где-то в этой жизни инфантильный неудачник Вадик мечется между долгом и унынием, между необходимостью и обстоятельствами, между мечтой и действительностью. И вот уже простое желание купить сыну на выпускной новый костюм оборачивается трагедией античного размаха. Пьеса написана в 2020 году на фабрике нарративного театра «Дисциплина» в Новосибирском театре «Старый дом». Читка пьесы прошла в Самарском академическом театре драмы им. М. Горького в рамках лаборатории молодой режиссуры в июне 2022 года.

🗎 [от 400₽] — Роман Кена Кизи «Полёт над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo’s Nest») — это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой. Психиатрическая лечебница, в которой происходит все действие, однозначно является образом окружающего нас мира, системы, делающей людей послушными и безропотными. Какой выход? Сопротивление, протест, бунт. Вот и появляется в клинике главный герой — бунтарь Макмэрфи, личность яркая и жизнерадостная, остроумная и изобретательная. А главное — сильная и бесстрашная. И система трещит по швам, а ее воплощение — старшая сестра Рэтчед — вступает с разрушителем всех устоев в смертельную схватку. Автор Дейл Вассерман (Перевод с английского Татьяны Кудрявцевой) Жанр легендарная история в 2-х действиях по одноименному роману Кена Кизи.

🗎 [от 1300₽] — Народная артистка России — Раиса Рязанова Народный артист России — Юрий Чернов Заслуженная артистка России — Марина Яковлева Дмитрий Журавлев Режиссер Заслуженный деятель искусств — Михаил Мамедов Искрометная пьеса драматурга Льва Корсунского для театра, в которой рассказана история из жизни современных женщин. «Незамужняя женщина» — это забавная история о двух женщинах — дочери и матери, живущих в одной квартире. Каждая из них мечтает о личном счастье — принце на белом коне. И, когда эти самые принцы появляются в квартире невест и на подмостках сцены, возникают самые неожиданные и забавные ситуации. Тонкий юмор автора, вдохновенная игра актеров. В этом светлом, добром спектакле все ситуации, от смешных и нелепых до грустных и, порой, драматических, выглядят искренне и очень узнаваемо. Спектакль обладает той удивительной легкостью и выразительностью, которая гарантирует неизменный зрительский успех и долгую счастливую сценическую судьбу.