[от 300₽] — К юбилею Народной артистки РФ Жанны Романенко! Шайка мошенников, спасаясь от полиции, забирается в дом к одинокой старушке Памеле, которую все в округе считают чокнутой. Обрадовавшись гостям, Памела принимает их как родных. Ее новые знакомые рассчитывают отсидеться в укрытии лишь пару дней, но они даже не подозревают, с кем свела их судьба, как теперь изменится их жизнь, и что лачуга на окраине города станет их родным домом.

[от 300₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов; Режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян; Художник-постановщик — Вячеслав Окунев; Художник по свету — Эмиль Авраменко; Балетмейстер-постановщик — Валентина Пономаренко; Главный хормейстер — Максим Пожидаев. В спектакле использованы костюмы Юрия Купера (2014) «Я писал эту музыку с такой любовью, с такой искренностью!» (Пётр Чайковский). Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Еще при жизни Чайковского ее с триумфом исполняли в городах России и за рубежом. Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура. История двух молодых людей — петербургского денди Евгения Онегина, уставшего от праздных будней, и деревенской девушки, дочери помещицы Татьяны Лариной — получила у Чайковского особое музыкальное выражение. В его опере каждая нота, каждая мелодия отражает глубину чувств и переживаний героев, заставляя нас вновь и вновь испытывать радость первой любви, горечь отвержения и устремленность веры... Пожалуй, сложно найти другую оперу, мелодии которой настолько известны каждому: это и сцена письма Татьяны «Я к вам пишу...», и ария Ленского «Куда, куда вы удалились...», ария Гремина «Любви все возрасты покорны...», и знаменитый Полонез, открывающий бал в доме Гремина.... Они давно вошли в репертуар ведущих солистов, звучат в концертных программах, фильмах и передачах. В опере «Евгений Онегин» музыкально отражаются контрастные стороны русской действительности XIX века: из тихой российской провинции зритель переносится на величественный петербуржский бал; в опере звучат и крестьянские песни, французские куплеты Трике в доме Лариных; любовные признания Ленского к Ольге чередуются со сценами неразделенной любви Татьяны к Онегину. Трагическая сцена дуэли Онегина и Ленского, а также заключительная сцена признания Онегина с Татьяной усиливают драматическую линию сюжета. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки. Эта интерпретация отвечает идее самого Петра Чайковского: «...[Пушкин] силою гениального таланта очень часто вырывается из темных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки... Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть МУЗЫКА». Источник: opera-samara.ru

[от 300₽] — Александр Островский «Волки и овцы» Азартная комедия В тихую губернию, где под негласным руководством барыни Мурзавецкой, спокойно поживают помещики — приезжают; девица Глафира, мечтающая найти богатого мужа, и делец Беркутов, мечтающий заполучить имение вдовы Купавиной. Полудетективная история о виртуозах афер, способных и человеческие чувства обратить в твёрдый капитал. «Да разве на свете люди живут? Все волки да овцы, волки да овцы. Волки кушают овец...» Премьера 23.06.2023 Режиссёр-постановщик Олег Скивко Сценограф и художник по костюмам Марина Евдоченкова Спектакль идет с антрактом.

[от 500₽] — Большой балет в 3 действиях и 7 картинах с прологом «Дон Кихот Ламанчский» — один из ярчайших образцов наследия «золотого века» классического балета; театральная фантазия на тему балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, оборками на юбках, розами и гребнями в женских прическах. Основой сюжета и поводом для танцев стал эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо (в балете – Гамаш) с красавицей Китерией (Китри), возлюбленной деревенского юноши Басилио (Базиль). И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой, его роль — пантомимная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль Александра Горского был поставлен на заре ХХ века по мотивам более раннего балета Мариуса Петипа. Молодой и пылкий хореограф Горский был очарован идеями Константина Станиславского (только что открывшего Московский художественный театр) и во имя «жизненной правды» в балете превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Сегодня его спектакль, восстановленный в 2016 году Алексеем Фадеечевым, считается «визитной карточкой» московского балета. В истории САТОБ было шесть постановок «Дон Кихота». Каждый раз за них брались выдающиеся балетмейстеры: 1941 – Наталья Данилова, 1953 – Константин Боярский, 1966 – Алла Шелест, 1982 – Игорь Чернышёв, 2004 – Никита Долгушин, 2010 – Кирилл Шморгонер. Последний раз этот балет появлялся на сцене в 86-м театральном сезоне 2016/17. В спектакле также использована музыка Риккардо Дриго, Цезаря Пуни, Антона Симона, Эдуарда Направника Благодарим за предоставленные материалы Музей Большого театра России, Санкт-Петербургскую государственную театральную библиотеку, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Музыка Людвига Минкуса (1826-1917) Либретто Мариуса Петипа (1818-1910) в редакции Александра Горского (1871-1924) по мотивам романа Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616) «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605/1615) Мировая премьера: 14 (26) декабря 1869, Большой театр Хореография Александра Горского (1900, Большой театр) Постановка и новая хореографическая редакция – Юрий Бурлака (2022) Премьера новой постановки в Самаре: 01 июля 2022 Балетмейстер-постановщик – Юрий Бурлака Дирижер-постановщик и музыкальный руководитель – Евгений Хохлов Художник-постановщик – лауреат премии «Золотая Маска» Альона Пикалова (с использованием эскизов Константина Коровина и Александра Головина к постановкам Большого театра, 1900 и 1906) Художник по костюмам – лауреат премии «Золотая Маска» Татьяна Ногинова (с использованием эскизов Александра Головина и Гурли Теляковской к постановке Большого театра, 1900) Художник по свету – лауреат премии «Золотая Маска» Александр Наумов Ассистенты балетмейстера-постановщика – Юлиана Малхасянц, Алексей Конкин Ассистент дирижера-постановщика – лауреат премии «Золотая Маска» Андрей Данилов Ассистент художника-постановщика – Ирина Комарова Концепция музыкальной драматургии – Юрий Бурлака Восстановление оригинальной партитуры Людвига Минкуса и оркестровка отдельных номеров – Александр Троицкий Фото Игоря Тимофеева.

[от 1200₽] — О чём могут говорить четверо незнакомых мужчин, оказавшиеся вместе и переживающие волнительную, важную и очень особенную ночь? Эта нежная и трогательная история происходит в приёмном отделении родильного дома. В ожидании самого главного события в жизни они ранимы, бессильны, испуганы, и при этом, абсолютно счастливы. Но так ли всё безоблачно в действительности?

[от 300₽] — Премьера к юбилею заслуженного артиста России, лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимира Гальченко. Постановка по блестящей комедии французского драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта перенесёт зрителей во Францию начала XIX века. В ней неразрывно соединились театр и жизнь, как два полюса одного целого. Спектакль открывает завесу тайн актерских судеб, дает прикоснуться зрителям к прозе и лирике актёрской жизни. Великого актера позапрошлого века Фредерика Леметра играет любимец публики – заслуженный артист России, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Гальченко.

[500 ₽] — Спектакль по пьесе А.Н. Островского «Бесприданница». Новое прочтение стиля и эпохи, элегантное оформление, бесконечное актёрское обаяние и, конечно же, уважительное и трепетное отношение к великолепному тексту Александра Николаевича Островского – снова поставят перед зрителями извечный вопрос о том, жестоки люди по своей природе или же под влиянием непреодолимых обстоятельств?

[от 2700₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

[от 1400₽] — «Тартюф» — та самая интерпретация классики, о которой многие мечтают: с роскошными костюмами, поражающими воображение декорациями и блестящими актёрскими работами. Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Постепенно приторные речи захватывают мысли и сердце Оргона, вытесняя оттуда любовь к родным и заставляя забыть осторожность...

[от 800₽] — Вишнёвое дерево на голове у оленя, волк наизнанку, шестилапый заяц, разгон облаков — человек не может себе этого позволить, а Мюнхгаузен — может. В его мире сложное становится простым и обретает иной смысл. История барона Мюнхгаузена — это история не простого человека, а героя, который всегда проверяет реальность на прочность и старается продавить ее. В декорациях спектакля использованы сочетания цирковых цветов, которые были на уличных афишах XX века. Это время массовых зрелищ, когда люди чтобы увидеть нечто феерическое и масштабное ходили на представления, устраиваемые под шатром. В спектакле режиссер Наталья Слащёва объединила три возраста барона Мюнхгаузена и его супруги Марты. Зрители смогут наблюдать жизнь Мюнхгаузена в молодом возрасте, когда он только женился. Затем увидят барона, переживающего кризис средних лет и посмотрят на отношения великого выдумщика в старости.

[300 ₽] — Романтическая комедия по пьесе Карло Гольдони «Трактирщица». Привлекательная девушка Мирандолина получила от отца в наследство гостиницу. Постояльцы и прислуга – все влюблены в юную хозяйку. Но Мирандолина никому не отдаёт предпочтение. Всё меняется, когда в гостиницу прибывает кавалер Рипафратта. Он высмеивает маркиза и графа за то, что они добиваются внимания простолюдинки. Мирандолину задевает это, и она решает сделать так, чтобы заносчивый кавалер влюбился в неё. Происходит стратегия обольщения или укрощение строптивого.

[от 1200₽] — Красота и величественность исторических лент о героических подвигах, высокой любви, подлом предательстве и крепкой дружбе. События, которые делали мировую историю, переплетаясь с судьбами людей. Невозможно вообразить, чтобы такие эпосы остались без великолепной музыки. В этот вечер камерный оркестр молодых виртуозов Москвы «Sonorus» исполнит для Вас единственную в своем роде программу саундтреков популярных сериалов. Герои «Великолепного века», «Основание Осман», «Постучись в мою дверь», «Зимородок», «Черная любовь», «Ветреный», «Клюквенный щербет» и др. предстанут в Вашем воображении как наяву. Красота классического оркестра глубоко раскроет характеры и личности полюбившихся персонажей. Вы сможете полностью погрузиться в атмосферу каждого шедевра, сполна насладившись эмоциями и ощущениями от полного присутствия в сюжете картины. Когда-то они любили, а теперь мы можем прикоснуться к этой любви через прекрасную музыку!

[от 1200₽] — Мы все знаем, о чем произведение «Мертвые души», слышали о ключевых персонажах поэмы — Коробочке, Собакевиче, Плюшкине... Но до сих пор мало кто из нас знает ответ на ключевой вопрос, а кто такой Чичиков, каким человеком он был, о чем мечтал, в каких обстоятельствах рос и зачем собирал мертвые души. Спектакль «Мертвые души» (16+) в режиссерской постановке Ивана Комарова (Москва) не пересказывает содержание литературного произведения. Режиссер работает с контекстом поэмы, а рассказ в спектакле идет от лица самого Гоголя. Будьте готовы к абсолютно новому прочтению одного из самых гениальных произведений русской классической литературы! Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий.

[от 2400₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано в окружении сотен свечей. Людовико Эйнауди – знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это – Англия», «Земля Кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

[от 300₽] — Участвует в программе «Пушкинская карта» Спектакль идет с одним антрактом Для зрителей старше 12 лет Лёгкая и изящная музыкальная комедия с куплетами, танцами, интригой и счастливым финалом. В основе постановки — пьесы русских авторов позапрошлого века: «Хороша и дурна, и глупа, и умна» Д.Т. Ленского и «Свадьба с вензелями» П.С. Федорова. Обе истории завязаны вокруг традиций сватовства русского дворянства. В первой — родители прелестной молодой особы ломают голову, как выдать дочь замуж, когда приданое всего сто душ. Тем временем, возможные жених с невестой успевают сменить взаимную неприязнь на вспыхнувшее чувство. Во второй — некий помещик мечтает выгодно пристроить замуж свою дочь, но есть одно условие: ее жених должен обязательно иметь инициалы А.Ф., т.к. он уже давно приготовил приданое с этими буквами.

[от 1000₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёрский состав: Галина Данилова Эдуард Радзюкевич

[от 2400₽] — Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея —организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и употребления табака.