🗎 [от 400₽] — К юбилею Народной артистки РФ Жанны Романенко! Шайка мошенников, спасаясь от полиции, забирается в дом к одинокой старушке Памеле, которую все в округе считают чокнутой. Обрадовавшись гостям, Памела принимает их как родных. Ее новые знакомые рассчитывают отсидеться в укрытии лишь пару дней, но они даже не подозревают, с кем свела их судьба, как теперь изменится их жизнь, и что лачуга на окраине города станет их родным домом.

🗎 [от 2000₽] — Балет в двух действиях, одиннадцати картинах. Редко исполняемая музыка Арама Хачатуряна: к 100-летию со дня рождения композитора Наталия Касаткина и Владимир Василёв представили версию балета, которая наполовину состоит музыки, не использованной прежде. Чувственность и страсть: откровенные сцены «рифмуются» с приёмами из настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Глубина и символизм: физическая смерть Спартака — ничто по сравнению с той раной, которую ему нанесло понимание, что его сподвижники оказались ничем не лучше своих угнетателей. Зрелищность и масштаб: 6 тонн грандиозных декораций по эскизам Иосифа Сумбаташвили и 300 потрясающих своей роскошью костюмов Елизаветы Дворкиной.

🗎 [от 1800₽] — «Сотворение мира» Касаткиной и Василёва: легенда XX века Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей до сих пор удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока. Премьера легендарной работы Касаткиной и Василёва прошла в Мариинке в 1971 году: чтобы получить возможность станцевать главную роль Михаил Барышников срочно «вылечил» свою сломанную ногу, которую придумал, лишь бы не играть в другой постановке. Уже после его побега из СССР министр культуры назовет роль Адама в «Сотворении мира» «первым шагом Барышникова к падению». Впрочем, вопросы к новаторскому балету были у чиновников ещё до премьеры. По мнению членов комиссии, на Адама и Еву следовало «надеть юбочки». Также худсовет в своём заключении потребовал убрать из постановки «30-градусный секс». Что именно подразумевали чиновники, постановщики так и не поняли. Даже сегодня «Сотворение мира» по чувственности и эротизму смотрится смело, если не провокационно. Смешению классического балета со свободной пластикой «Сотворение мира» во многом обязано партитуре. Великий мелодист композитор Андрей Петров, известный в первую очередь по своим работам для кино, соединил академическую музыку с джазовыми приемами и даже роком. Для балетной вариации библейского сюжета Наталия Касаткина и Владимир Василёв черпали вдохновение одновременно во фресках Сикстинской капеллы, весёлых рисунках Жана Эффеля и в детской пластике их сына Ивана. Они поставили спектакль, где удивительной красоты и лиричности сцены сочетаются с комическими пантомимами, на которых зрители не могут сдержать смеха. Но вместе с тем «Сотворение мира» остаётся тонкой, знакомой каждой семье, историей взросления и перехода в мир, где вчерашних детей взамен заботы и опеки родителей ждут настоящие испытания, многочисленные искушения и чудо новой жизни — их собственные дети. Сегодня спектакль Касаткиной и Василёва — общепризнанная классика балетного искусства. Лучшие театры мира брали его к постановке более 60 раз. Среди балетоманов «Сотворение мира» считается обязательным к просмотру наравне со «Щелкунчиком» или «Лебединым Озером». У зрителя есть уникальная возможность увидеть этот балет таким, каким его придумали и поставили сами авторы.

🗎 [от 1800₽] — Вместе с главными героями, Альфредом и Маргаритой, вы почувствуете тепло и окрыленность влюбленности, узнаете горесть разлуки, содрогнетесь от несправедливости судьбы и все же поверите в сильное чувство под названием любовь, которое преодолевает все преграды, правда, иногда слишком поздно… Это блестяще рассказанная языком танца захватывающая и трогательная история любви куртизанки и представителя высшего света на музыку из оперы «Травиата» Джузеппе Верди. На кону стоит многое: репутация семьи аристократа, отношения с отцом, собственно любовь – и сама жизнь. Итальянская премьера балета-мелодрамы Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привела в восторг местную публику, традиционно скептически настроенную к переосмыслению произведений своего великого соотечественника. «Как чудесна могла бы быть опера, если бы не певцы!» – сказал знаменитый итальянский композитор, автор 39 опер Джоаккино Россини. Наверное, его рассердила какая-нибудь капризная примадонна. Наш балет-мелодрама «Дама с камелиями»– отличная возможность проверить справедливость его слов. Музыку для балетной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва талантливо «освободил» от пения Павел Сальников

🗎 [300 ₽] — erid: 2SDnjeLT5A9 «Золушка» Сергея Прокофьева — одна из первых постановок, которая отличается от классического балета крепкой драматургией с динамичным сюжетом и неожиданными его поворотами (осторожно: в тексте есть спойлеры!). Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Даже каскад отдельных номеров различных героев, канонически не связанных друг с другом, вписан в либретто так, что он является не отступлением от главной канвы, но её полноправной составляющей и даже двигателем сюжета. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушенному балетоману, и зрителю, который только-только начинает познавать это искусство. Особый упор при постановке своей «Золушки» Касаткина и Василёв делали на то, чтобы и самые юные театралы не отрываясь следили за любимой сказкой, узнавая всё новые и новые её детали. Не зря поклонники классического танца назвали эту версию шедевра Прокофьева «голливудским блокбастером в мире балета». К моменту, когда часы начинают бить 12, эмоциональный накал таков, что некоторые маленькие зрители с трудом удерживаются от того, чтобы не выбежать на сцену и не помешать главной героине расстаться с Принцем. Впрочем, в этом случае не было бы приключений Принца во время поисков своей возлюбленной, когда он оказывается в разных концах света — и даже на Чукотке. Отдельного упоминания заслуживают многочисленные комические персонажи: на сценах с участием Мачехи и названных сестёр Золушки трудно удержаться от смеха, китайская принцесса здесь обладает искусством кунг-фу, а шут хочет помочь Мачехе самой втиснуть ногу в хрустальную туфельку — при помощи топора. И спектакль насыщен такими деталями: следить за происходящим на сцене невероятно интересно. А впечатляющая работа художников Льва Солодовникова (декорации) и Елизаветы Дворкиной (костюмы) превосходно справляются с задачей поддержать атмосферу чуда, которую задаёт мастерство артистов. Приходите, и вы сами убедитесь, насколько увлекательным может быть классическое искусство.

🗎 [от 300₽] — Участвует в программе «Пушкинская карта» Спектакль идет с одним антрактом Для зрителей старше 12 лет Лёгкая и изящная музыкальная комедия с куплетами, танцами, интригой и счастливым финалом. В основе постановки — пьесы русских авторов позапрошлого века: «Хороша и дурна, и глупа, и умна» Д.Т. Ленского и «Свадьба с вензелями» П.С. Федорова. Обе истории завязаны вокруг традиций сватовства русского дворянства. В первой — родители прелестной молодой особы ломают голову, как выдать дочь замуж, когда приданое всего сто душ. Тем временем, возможные жених с невестой успевают сменить взаимную неприязнь на вспыхнувшее чувство. Во второй — некий помещик мечтает выгодно пристроить замуж свою дочь, но есть одно условие: ее жених должен обязательно иметь инициалы А.Ф., т.к. он уже давно приготовил приданое с этими буквами.

🗎 [от 1200₽] — Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея —организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и употребления табака.

🗎 [от 300₽] — Краткое содержание Действие происходит в Нагасаки (Япония) в конце XIX века. Первое действие Лейтенант американского флота Пинкертон хочет взять в жены молоденькую гейшу Чио-Чио-сан, прозванную Баттерфляй (по-английски «бабочка»). Горо — профессиональный японский сват — показывает ему домик с садом, снятый для будущих супругов. Американский консул Шарплес предостерегает Пинкертона от опрометчивого шага, но тот не слушает уговоров: для него этот брак не всерьез, а о чувствах Баттерфляй он не думает. Чио-Чио-сан, дочь разорившегося самурая, вступает в брак со всей ответственностью. Ради мужа она готова принять христианство и пойти на разрыв со своей семьей. В присутствии императорского комиссара начинается церемония бракосочетания. Свадьбу прерывает гневный голос Бонзы, дяди Чио-Чио-сан, который проклинает племянницу и отлучает от семьи. Но Баттерфляй всё равно счастлива: она любит Пинкертона, ей нужен только он, – и их ждет брачная ночь. Второе действие Прошло три года. Пинкертон уехал вскоре после свадьбы, и Чио-Чио-сан терпеливо ждет его возвращения. Она живет со служанкой Сузуки и маленьким сыном, о существовании которого Пинкертон даже не подозревает. Чио-Чио-сан терпит нужду, но надежда не оставляет ее. Приходят Горо и Шарплес, который получил от Пинкертона письмо с просьбой подготовить Чио-Чио-сан к тяжкому известию: он женился на американке. Однако Шарплесу не удается дочитать письмо. Услышав, что муж здоров и скоро должен прибыть в Нагасаки, Чио-Чио-сан прерывает его радостным возгласом и перестает слушать. Появляется принц Ямадори, за которого Горо усиленно сватает Чио-Чио-сан. Получив непреклонный отказ, принц вынужден удалиться. Шарплес советует Баттерфляй принять предложение Ямадори; но вера молодой женщины в верность мужа непоколебима. Слышится пушечный выстрел — в порт входит американский корабль, на котором должен прибыть Пинкертон. В радостном волнении Чио-Чио-сан наблюдает за приближением судна, украшает дом цветами и вместе с сыном и Сузуки усаживается ждать мужа. Третье действие Прошла ночь, но Пинкертон так и не пришел. Уставшая Чио-Чи-сан засыпает. Раздается стук в дверь. Обрадованная Сузуки видит Пинкертона и Шарплеса, но вместе с ними незнакомая дама. Шарплес открывает Сузуки правду: это жена лейтенанта, Кэт. Узнав о сыне, Пинкертон приехал, чтобы забрать его, но сам не хочет показываться Баттерфляй. Услышав голоса, Чио-Чио-сан выбегает из комнаты. Она мгновенно догадывается обо всем и соглашается отдать ребенка Пинкертонам. Но сама она не хочет жить дальше. Нежно простившись с сыном, Чио-Чио-сан убивает себя ударом кинжала. Дирижер-постановщик – Александр Анисимов Режиссер-постановщик – Дитер Мартин Кеги Художник-постановщик – Елена Соловьёва Художник по костюмам – Наталья Земалиндинова Художник по свету – Роман Крикунов Хормейстеры: Валерия Навротская, Ольга Сафронова

🗎 [от 300₽] — Краткое содержание. Пролог Дон Хозе, в прошлом сержант королевских войск, в камере смертников в ожидании казни за убийство «на почве страсти». Действие I Севилья. У казармы, расположенной неподалеку от табачной фабрики, томящиеся на караульном дежурстве солдаты разглядывают и обсуждают прохожих. Появляется Микаэла. Она пришла из отдаленного городка и ищет здесь своего жениха сержанта дона Хозе, но его нет среди солдат. Происходит смена караула. Командуют сменившимися сержант дон Хозе и его командир, капитан Цунига. Звон колокола извещает о перерыве на фабрике и о главном развлечении солдат и местных жителей: подглядывании за разбитными работницами фабрики, самая привлекательная и дерзкая из которых — цыганка Кармен. Она неожиданно сталкивается с Хозе и на прощание бросает ему свой цветок. Микаэла приходит на свидание к арестованному Хозе. Она привезла Хозе письмо и передачу от его матери. Нежное свидание прерывается караульным. Хозе вновь вспоминает начало своего романа с Кармен. Романа, завязавшегося после драки между работницами фабрики, виновницей которой стала Кармен. Хозе предстоит отвести Кармен в тюрьму, но, не в силах противостоять чарам цыганки, он нарушает приказ и помогает ей бежать. Цунига приказывает арестовать его. Пролог ко II действию Хозе отбывает на гауптвахте наказание за бегство Кармен и грезит о свидании с ней. Действие II В таверне Лильяса Пастьи — месте тайных встреч контрабандистов — Кармен со своими подругами Фраскитой и Мерседес развлекают гостей песнями и плясками. В сопровождении толпы поклонников здесь появляется знаменитый тореадор Эскамильо. Он и Кармен флиртуют друг с другом. Цунига сообщает Кармен, что Хозе вышел на свободу после ареста. Под покровом ночи контрабандисты собираются на рискованный промысел, но на этот раз Кармен отказывается идти с ними: сюда, в условленное место свидания, должен прийти только что освободившийся из-под ареста Хозе. Появляется разжалованный в рядовые Хозе. В благодарность за подстроенный побег Кармен поет и танцует для него, но в разгар ее танца слышится звук горна, — сигнал возвращения в казармы. Между влюбленными назревает ссора. Неожиданно на пороге таверны появляется Цунига, рассчитывающий на благосклонность Кармен. В порыве ревности, потеряв голову, Хозе бросается с оружием на старшего офицера. Воинская присяга нарушена. Хозе понимает, что теперь у него нет другого выбора: он остается с Кармен и становится контрабандистом. Действие III Глухой ночью в укромном месте встречаются контрабандисты. Среди них — Кармен и Хозе, страдающий от измены долгу и тоски по родному дому. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает его среди бандитов. Но Кармен больше не любит Хозе. Разрыв неизбежен. Кармен гадает о своей судьбе. Карты неотвратимо предрекают смерть — ей и её любовнику. Ревность и негодование с новой силой вспыхивают в душе Хозе при столкновении с Эскамильо, пришедшим на свидание с Кармен. Неожиданно появляется Микаэла. Она сообщает Хозе о смертельной болезни его матери, и только это вынуждает его покинуть Кармен. Но их последняя встреча ещё впереди. Только смерть может разлучить их... Действие IV Площадь в Севилье полна народа. Все с нетерпением ожидают начала корриды. Подруги предупреждают Кармен о том, что в толпе скрывается Хозе, который следит за ней. Но Кармен не боится встречи с Хозе. Его мольбы вернуться тщетны: между ними всё кончено. Кармен бросает Хозе подаренное им кольцо. Ослепленный отчаянием и гневом, Хозе убивает Кармен. Эпилог Дон Хозе в камере смертников. Он готов поплатиться за совершенное им преступление «на почве страсти». Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян Дирижер-постановщик — Александр Анисимов Художник-постановщик, художник по костюмам —Елена Соловьёва Художник по свету — Евгений Ганзбург Ассистент режиссера — Наталья Беляева

🗎 [от 800₽] — Это шоу уже завоевало сердца зрителей Москвы, Питера и других регионов, пришло время покорять ваш город! Лучшие девушки-комики региона и специальные гостьи из разных уголков России соберутся, чтобы дать зрителю свой отборный юмор, отпесочить бывших, пройтись по нынешним, а также смешно выговориться на наболевшие темы без цензуры. Почти каждый викенд с пятницы по воскресенье вас ждёт медийный хедлайнер из Москвы или Питера, чтобы вы смогли по-настоящему насладиться качественным женским юмором. Продолжительность шоу 80 минут + у вас есть время прийти пораньше, чтобы отдохнуть до начала мероприятия в режиме ресторана. Скидки и акции ресторана во время мероприятия не действуют. Обратите внимание, что столы продаются по местам. Если хотите сидеть без подсадки, нужно выкупать стол целиком. Бронь мест за столом только до конца концерта. Мы в праве отказать в посещении мероприятия лицам в состоянии опьянения без возврата стоимости билетов. У нас только топовые локации: Руки Вверх! Бар Тверская — именно здесь снимают шоу «Женский стендап на ТНТ». Не упусти шанс побывать в легендарном месте; рестобар «Нить» — место с отличной кухней у метро Пушкинская Stand-up Патрики — модный стендап клуб на Партиках; Важно! В Руки Вверх! баре на Тверской обязательно внесения депозита: на сеансах после 18:00 по пятницам, субботам, предпраздничным и праздничным дням (в том числе 2-11 января) — депозит 2000 ? с человека, в дни с воскресенья по четверг депозит 1500 ? с человека. Депозит вносится по приходу и его можно потратить на меню кухни и напитков. На остальных площадках депозита нет. На всех площадках действует меню европейской кухни, столики обслуживаются официантами, приходи пораньше, чтобы вкусно поужинать. Бронь столика только до конца концерта. После концерта ты можешь продолжить отдых в баре за барной стойкой. Скидки и акции заведений во время мероприятия не действуют. Время сбора гостей зависит от площадки, но не менее, чем за 30 минут до начала программы.

🗎 [от 300₽] — Иоганн Штраус (1825-1899). Русский текст Николая Эрдмана (1900-1970) и Михаила Вольпина (1902-1988) Мировая премьера: 5 апреля 1874, театр Ан дер Вин, Вена. Оперетта «короля вальсов» Иоганна Штрауса «Летучая мышь» облетела сцены всех театров мира. Прекрасная, искрящаяся весельем музыка, остроумный текст и сюжет, складывающийся из череды забавных ситуаций, содержат, на радость сторонникам верности в браке, непременную в жанре оперетты мораль. «Летучая мышь» — это вершина творчества Иоганна Штрауса. Остроумный сюжет оперетты строится по законам игры, обмана, веселого розыгрыша. Все прячутся под масками, каждый выдает себя за кого-нибудь другого: служанка за госпожу, поклонник за мужа, жена за любовницу своего мужа! Музыка этой оперетты — легкая, праздничная, пронизанная танцевальными интонациями, среди которых царствует вальс, — напоминает пенящееся шампанское. Мелодии ярко характеризуют действующих лиц, среди которых господствуют решительные, находчивые, остроумные женщины: Розалинда и Адель. «Летучая мышь» — наиболее часто исполняемая оперетта Иоганна Штрауса. Она неизменно присутствует в репертуаре всех театров оперетты и многих оперных театров. Все куйбышевские и самарские ее постановки отличались сценическим долгожительством. 16 сезонов просуществовал спектакль Бориса Рябикина 1976 года, поставленный им вместе с дирижером Львом Оссовским и художником Милием Виноградовым (это было на тот момент четвертое обращение к «Летучей мыши» в истории театра); 19 сезонов держалась в репертуаре следующая постановка Рябикина — спектакль 1991 года, созданный вместе с дирижером Владимиром Коваленко и художницей Натальей Хохловой, восстановившей декорации по эскизам Виноградова. Но и предшествовавшая рябикинским постановка Сергея Смеяна 1967 года просуществовала солидные для своей эпохи 7 сезонов, а еще более ранняя постановка Семёна Штейна 1956 года — 5 сезонов.

🗎 [от 1300₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Владимира Бегичева (1828-1891) и Василия Гельцера (1841-1909). Хореографическая редакция Юрия Бурлаки на основе хореографии Александра Горского в версии спектакля Большого театра 1901-1922 годов. Pas d’action Одиллии, Зигфрида и Ротбарта в 3 картине II действия в хореографии Мариуса Петипа (1813-1910). Мировая премьера: 20 февраля (4 марта) 1877, Большой театр Премьера новой хореографической редакции в Самаре: 15 сентября 2018 Хореограф-постановщик — Юрий Бурлака Дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Художник-постановщик — Вячеслав Окунев Художник по свету — Ирина Вторникова «Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. К нему приложило руку множество авторов, а количество его версий трудно подсчитать. В 1875 году 35-летний Пётр Ильич Чайковский получил заказ на музыку к балету. К тому времени он уже был автором трёх симфоний, нескольких опер, симфонических фантазий, и отличительной чертой многих его произведений была танцевальность — балетом он увлекался уже давно. Первая хореографическая версия «Лебединого озера», поставленная в 1877 году в московском Большом театре Вацлавом Рейзингером, оказалась неудачной. Писали, что балетмейстер продемонстрировал «замечательное уменье вместо танцев устраивать какие-то гимнастические упражнения». Спектакль быстро исчез со сцены. В 1895 году в Санкт-Петербурге была поставлена более успешная версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. В ней танцевал Александр Горский, который и взялся 1901 году поставить «Лебединое озеро» в Москве. Горский лишил первое действие атмосферы придворной чинности, а во втором изменил знаменитые «лебединые сцены»: нарушил симметрию петербургской версии, увеличил количество исполнителей. Именно Горский создал всем известный танец маленьких лебедей. Горский продолжал менять и совершенствовать «Лебединое озеро» еще двадцать лет. Самую радикальную версию он создал в соавторстве с легендарным режиссером Владимиром Немировичем-Данченко в 1920 году. Партию Одетты-Одиллии они разделили на две и отдали разным танцовщицам; придумали партию Шута, которая с тех пор не покидает постановок «Лебединого озера». Финал балета впервые стал счастливым — до этого Зигфрид и Одетта погибали. В 1922 году Большой театр отказался от самых кардинальных изменений и вернулся к более традиционному варианту. «Лебединое озеро» в постановке Горского не дошло до нас целиком, но до сих пор в большинстве редакций спектакля сохранились те или иные сценические воспоминания о работе балетмейстера. Нынешняя постановка — дань уважения этому великому мастеру. Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 1800₽] — Погрузитесь в волшебный мир Гарри Поттера вместе с камерным оркестром Sonorus. В этот раз вас ждёт новая концертная программа с обновленными декорациями и свежим звучанием! Гарри Поттер — произведение, покорившее сердца миллионов читателей и зрителей, а также давшее миру музыку, созданную оскароносным Джоном Уильямсом. Его бессмертные мелодии уже более двадцати лет околдовывают как юных слушателей, так и взрослых, даруя магию и вдохновение каждому, кто с ними соприкасается. Камерный оркестр «Sonorus» — это не просто коллектив, это настоящая лаборатория талантов Московской консерватории, где юные виртуозы воссоздают атмосферу грандиозных симфонических оркестров. Полный набор струнных, деревянных и медных духовых инструментов позволят вам вновь почувствовать магию звучания, перенесшую вас в мир волшебства. Программу сопровождает диктор Всеволод Кузнецов — официальный голос Волан-де-Морта, Ведьмака, Брэда Питта, Киану Ривза, Тома Круза, а так же многих других культовых персонажей кино и игр. Его глубокий, выразительный голос создаст неповторимый антураж настоящего волшебного вечера. Приходите вместе с семьёй и окунитесь в атмосферу волшебства, открыв для себя лучшие шедевры мировой музыкальной классики. Sonorus — да будет звук!

🗎 [от 7000₽] — Павел Воля даст дополнительный концерт в Барвиха Luxury Village! 26 февраля Павел Воля даст дополнительный концерт. Комик выступит с программой «Взрослая жизнь» еще раз специально для тех, кто не успел на концерты в ЦСКА Арене в декабре 2025 года. Прошедшие концерты в Москве установили рекорд, как самые масштабные стендап-концерты в стране, которые посетили более 21 000 зрителей. Его телепроекты выходят в прайм-тайм, видео с его стендапом набирают десятки миллионов просмотров, а билеты раскупаются задолго до даты концерта. 26 февраля в Барвиха Luxury Village ты сможешь увидеть не просто смешное выступление комика. В каждой шутке Павла зрители узнают себя, ведь говорит он об обычных вещах, которые окружают нас, о простых и понятных ценностях. Павел шутит смело, смешно и понятно. Его простой, но пронзительный юмор покорит каждого зрителя. 26 февраля выходи из дома и иди на Волю! Внимание! Строго 18+! Организаторы могут потребовать оригинал паспорта на входе и отказать в посещении без компенсации стоимости билета, если не удастся подтвердить возраст или возраст посетителя меньше 18 лет (N 93-ФЗ от 01.05.2019).

🗎 [700 ₽] — По одноимённой пьесе А.П. Чехова Мистически-проникновенная постановка в формате камерного театра, где действие разворачивается в непосредственной близости от публики, а декорации и зрительские места образуют единое художественное пространство. Ироничный подтекст, неординарный подход к решению характеров героев, глубокий драматизм и лабиринты авторских смыслов, которые предстоит обнаружить и расшифровать зрителям вместе с персонажами спектакля. Декорации – с использованием эскизов Юрия Харикова, обладателя премии «Золотая маска».

🗎 [от 1500₽] — В маленькой деревушке средних веков живет юная Жизель — чистая душой девушка, покоряющая всех своей искренностью и добротой. Она влюблена в Альберта, который представляется ей простым крестьянином. В деревню приезжает Граф с дочерью Батильдой. Во время празднования Вальпургиевой ночи Жизель и Альберт обмениваются обручальными венцами, не подозревая о надвигающейся трагедии. Ночью Батильда раскрывает тайну — Альберт помолвлен с ней и является сыном графа. Жизель, узнав правду о возлюбленном, не в силах пережить предательство и сходит с ума от горя. Её чистая душа не выдерживает удара судьбы, и она умирает. Ночью на кладбище появляются Виллисы — призрачные невесты, умершие до свадьбы. Мирта, главная вилиса, принимает Жизель в свой круг. Альберт, не в силах забыть свою возлюбленную, приходит на могилу Жизели. С первыми лучами рассвета виллисы исчезают. Жизель прощает Альберта и, благословляя его, уходит в мир иной. Её любовь, победившая смерть, оставляет после себя вечный символ всепрощения и истинной преданности.