🗎 [от 1500₽] — Большой сольный концерт легендарной хард-энд-хэви группы «Чёрный Кофе», во главе с фронтменом и основателем — Дмитрием Варшавским! В программу войдут такие нетленные хиты, как: «Вольному — воля», «Владимирская Русь», «Звездный водоем», «Листья», «Светлый металл», «Переступи порог», «Леди Осень», «Это — рок!» и многие другие . Также поклонники группы услышат новые песни, написанные Мастером мелодичного хард-рока в последние годы на стихи Александра Шаганова, Сергея Есенина, великую классику Баха, Альбинони и бессмертные песни Владимира Высоцкого.— они прозвучат в исполнении фронтмена и основателя «Чёрного Кофе» — Дмитрия Варшавского. «Чёрный кофе» — это не ностальгия, а летопись российского рока. Их дебютный студийный альбом «Переступи порог» открыл официальную дискографию русскоязычного хэви-метал-рока и оказался самым успешным проектом «перестроечной эры». Только в первые месяцы продаж он разошёлся по стране тиражом более 1 400 000 экземпляров. Аналогичный успех сопутствовал и следующему диску коллектива — «Вольному — воля». Группа давала десятки аншлаговых выступлений ежемесячно на протяжении многих лет, но... время шло, предпочтения слушателей менялись. И только сейчас музыка hard'n'heavy обретает второе дыхание и корифеи стиля, вроде «Чёрного Кофе», обретают новую жизнь. С Дмитрием Варшавским на сцену поднимутся барабанщик Андрей Приставка и бас-гитаристка Евгения Варшавская. В таком составе группа выпустила три новых альбома за последние 10 лет. В концерте прозвучат самые легендарные хиты группы!

🗎 [2500 ₽] — Московский Пасхальный Фестиваль — это один из крупнейших музыкальных фестивалей в России, который собирает вместе сотни тысяч людей, влюбленных в искусство. Для Самарской области большая честь ежегодно принимать у себя прославленный симфонический оркестр Мариинского театра. Это настоящий праздник музыки, дающий самарским зрителям редкую возможность для встречи с великим маэстро Валерием Гергиевым и выдающимися музыкантами. XXII Московский Пасхальный фестиваль проводится по благословлению Его святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, при поддержке Правительства Москвы и Министерства культуры Российской Федерации, с 16 апреля по 9 мая 2023 года. Организатор фестиваля — благотворительный «Фонд Валерия Гергиева».

🗎 [от 300₽] — Жак Оффенбах получил известность как «отец венской оперетты», но прощальным и главным его сочинением стала грандиозная опера «Сказки Гофмана». Она осталась неоконченной, однако именно это свойство парадоксальным образом способствовало ее популярности. Либретто «Сказок…» основано на трех рассказах Эрнста Теодора Амадея Гофмана, который в жизни был и композитором, и юристом, и писателем, и поэтом, а в опере стал главным героем своих же произведений. Действие разворачивается в нюрнбергской таверне. В разгар дружеского застолья Гофман, влюбленный в примадонну Стеллу, во хмельном чаду раскрывает душу перед собутыльниками и рассказывает три романтических истории, в которых реальность причудливо переплетается с вымыслом. Их героини — бездушная кукла Олимпия, смертельно больная певица Антония и коварная куртизанка Джульетта. Каждое приключение завершается драматической катастрофой: на пути к счастью неизменно встает, меняя свой облик, загадочный советник Линдорф…

🗎 [от 400₽] — Роман Кена Кизи «Полёт над гнездом кукушки» («One Flew Over the Cuckoo's Nest») — это культовое произведение, манифест «поколения рассерженных» 60-х годов прошлого века. А снятый по нему и получивший пять «Оскаров» фильм Милоша Формана сделал его поистине легендой. Психиатрическая лечебница, в которой происходит все действие, однозначно является образом окружающего нас мира, системы, делающей людей послушными и безропотными. Какой выход? Сопротивление, протест, бунт. Вот и появляется в клинике главный герой — бунтарь Макмэрфи, личность яркая и жизнерадостная, остроумная и изобретательная. А главное — сильная и бесстрашная. И система трещит по швам, а ее воплощение — старшая сестра Рэтчед — вступает с разрушителем всех устоев в смертельную схватку. Состав исполнителей на ближайший спектакль можно посмотреть в сообществе театра ВКонтакте за день до мероприятия.

🗎 [от 400₽] — «Тартюф» — та самая интерпретация классики, о которой многие мечтают: с роскошными костюмами, поражающими воображение декорациями и блестящими актёрскими работами. Хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф проник в семью Оргона, разбогатевшего буржуа, у которого вдруг возникла потребность «подумать о душе». Постепенно приторные речи захватывают мысли и сердце Оргона, вытесняя оттуда любовь к родным и заставляя забыть осторожность...

🗎 [от 400₽] — О чем могут говорить четверо незнакомых мужчин, оказавшихся вместе и переживающие волнующую, важную и очень особенную ночь? Эта нежная и трогательная история происходит в приемном отделении родильного дома. В ожидании самого главного события в жизни они ранимы, бессильны, испуганы и при этом абсолютно счастливы. Но так ли всё безоблачно в действительности?

🗎 [от 300₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Владимира Бегичева (1828-1891) и Василия Гельцера (1841-1909). Хореографическая редакция Юрия Бурлаки на основе хореографии Александра Горского в версии спектакля Большого театра 1901-1922 годов. Pas d’action Одиллии, Зигфрида и Ротбарта в 3 картине II действия в хореографии Мариуса Петипа (1813-1910). Мировая премьера: 20 февраля (4 марта) 1877, Большой театр Премьера новой хореографической редакции в Самаре: 15 сентября 2018 Хореограф-постановщик — Юрий Бурлака Дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Художник-постановщик — Вячеслав Окунев Художник по свету — Ирина Вторникова «Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. К нему приложило руку множество авторов, а количество его версий трудно подсчитать. В 1875 году 35-летний Пётр Ильич Чайковский получил заказ на музыку к балету. К тому времени он уже был автором трёх симфоний, нескольких опер, симфонических фантазий, и отличительной чертой многих его произведений была танцевальность — балетом он увлекался уже давно. Первая хореографическая версия «Лебединого озера», поставленная в 1877 году в московском Большом театре Вацлавом Рейзингером, оказалась неудачной. Писали, что балетмейстер продемонстрировал «замечательное уменье вместо танцев устраивать какие-то гимнастические упражнения». Спектакль быстро исчез со сцены. В 1895 году в Санкт-Петербурге была поставлена более успешная версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. В ней танцевал Александр Горский, который и взялся 1901 году поставить «Лебединое озеро» в Москве. Горский лишил первое действие атмосферы придворной чинности, а во втором изменил знаменитые «лебединые сцены»: нарушил симметрию петербургской версии, увеличил количество исполнителей. Именно Горский создал всем известный танец маленьких лебедей. Горский продолжал менять и совершенствовать «Лебединое озеро» еще двадцать лет. Самую радикальную версию он создал в соавторстве с легендарным режиссером Владимиром Немировичем-Данченко в 1920 году. Партию Одетты-Одиллии они разделили на две и отдали разным танцовщицам; придумали партию Шута, которая с тех пор не покидает постановок «Лебединого озера». Финал балета впервые стал счастливым — до этого Зигфрид и Одетта погибали. В 1922 году Большой театр отказался от самых кардинальных изменений и вернулся к более традиционному варианту. «Лебединое озеро» в постановке Горского не дошло до нас целиком, но до сих пор в большинстве редакций спектакля сохранились те или иные сценические воспоминания о работе балетмейстера. Нынешняя постановка — дань уважения этому великому мастеру. Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 350₽] — Без антракта Любимый сюжет о невероятном везении Иванушки-дурака откроет мир волшебной русской сказки, где обитают диковинная Жар-птица, коварные царедворцы и удивительный помощник, с которым любые приключения по плечу! В спектакле задействованы: Иван — Виталий Сидоров / Никита Попов Конёк-Горбунок — Анна Попова Данило — Роман Поляков Гаврило — Сергей Трегубов Спальник — Виталий Тимошкин Царь — Валерий Кожевников Царь-девица — Анна Калганова Жар-птицы — Сергей Трегубов, Роман Поляков Премьера 22 декабря 2022 года Художник по костюмам — Марина Евдоченкова (Самара) Художник — Евгения Шадрина (Самара) Художник-бутафор — Юлия Киселёва (Самара) Художник по свету — Антон Секачёв (Самара) Декорации — Андриян Однодворцев(Самара) Музыка — Глеб Набоков (Самара) Режиссёр-постановщик — Олег Скивко (Самара)

🗎 [от 1300₽] — Спектакль, ставший культовым! Это смешная и трогательная история о мужчинах, которые не перестают быть мужчинами даже в самые непростые времена. В провинциальном городке закрылся металлургический завод, многие мужчины потеряли работу. И одному отчаявшемуся сталевару в голову приходит безумная идея: организовать стриптиз-шоу. Только выступать в нем будет не профессионал из Нью-Йорка, а обычные мужики с металлургического завода, которые, правда, танцевать-то не умеют. На протяжении всего спектакля смельчаки отчаянно пытаются научиться не совсем обычному и нелегкому искусству, преодолевая внешние и внутренние препятствия. Внимание! В спектакле содержатся сцены демонстрации и курения табачных изделий.

🗎 [от 400₽] — Произведения Агаты Кристи стали одними из самых публикуемых за всю историю человечества, уступая только Библии и Шекспиру. Режиссер Миша Лебедев: «Агата Кристи – классик жанра. «Десять негритят» – великий, один из лучших детективных сюжетов. Что может произойти с десятью абсолютно незнакомыми людьми, оказавшимися запертыми на острове? Тайны, подозрения, животный страх и встреча со смертью – всё предстоит пройти героям этой истории. А в итоге… Добро пожаловать в таинственный и манящий мир Агаты Кристи».

🗎 [от 300₽] — В основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок Шарля Перро. Общий глубоко гуманистический смысл сюжета — преодоление злых чар победоносной силой добрых чувств, силой любви, дружбы и преданности. В «Спящей красавице» воплощен почти исключительно «светлый» Чайковский — Чайковский торжественных любовных кантилен, жизнерадостной, блестящей, лирически изящной танцевальности. Это мир светлой романтики, который живет и в операх, и в симфониях Чайковского.

🗎 [от 350₽] — Без антракта. Для зрителей старше 3х лет Зрители вместе с артистами попадают в яркий и волшебный мир фантазии Корнея Ивановича Чуковского. И знаменитая сказка появляется прямо на наших глазах! А милые обитатели летней поляны — жучки и букашки поют и танцуют, рассказывая занимательную историю. В постановке переплетаются разные театральные жанры: опера, балет, мюзикл, драма, и объединяются в музыкальное действие, которое переносит зрителя в удивительный сказочный мир, причудливо обрамленный яркими декорациями и костюмами. А музыкальные произведения Джузеппе Верди, Иоганна Штрауса, Джоаккино Россини, Шарля Гуно, Эдварда Грига, Модеста Мусоргского, Никколо Паганини и Дмитрия Шостаковича откроют маленьким зрителям и их родителям новые грани известных с детства стихов.

🗎 [от 300₽] — Краткое содержание: Действие происходит в Путивле и в половецком стане в 1185 году. Первое действие Пролог Площадь в Путивле. Князь Игорь готовится к походу против половцев. Народ и бояре величают Игоря, его сына Владимира, князей, славят дружину, надеются на успешное завершение похода. Внезапно темнеет, начинается солнечное затмение. Люди видят в нём дурное предзнаменование и уговаривают Игоря остаться, но Игорь непоколебим. Он обходит ряды дружинников и ратников. Два гудошника, Скула и Ерошка, проявляют малодушие. Они решают пойти на службу к Владимиру Ярославичу, князю Галицкому, чтобы остаться целыми и жить «сытно и пьяно». Приходят прощаться княгиня и боярыни. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что долг и честь велят ему идти в поход. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны. Тот благодарит Игоря за поддержку в трудную минуту и обещает отплатить услугой за услугу. Из собора выходит священник и благословляет Игоря и рать. Проходит время. Игоря в Путивле давно нет. Княжеский двор князя Галицкого. Народ гуляет, пьёт и веселится. Всем заправляют скоморохи Скула с Ерошкой — они не любят скуки, пьяная и сытная жизнь у князя им по нраву. Сестру свою, Ярославну, князь Галицкий хочет отправить в монастырь. Во двор вбегает толпа девушек. Выкрали их подругу, и они просят отпустить её. Князь издевается над девушками и прогоняет их. Разгульная жизнь продолжается… Терем Ярославны. Ужасные предчувствия охватили княгиню — от Игоря давно нет вестей. Жив ли любимый супруг? Няня сообщает Ярославне, что к ней пришли просительницы. Девушки рассказывают княгине о бесчинствах князя Галицкого в Путивле, о том, как Владимир выкрал их подругу, и просят Ярославну заступиться и вернуть девушку. Врывается князь Галицкий, брат Ярославны. Девушки с криком убегают. Ярославна упрекает Владимира в бесчинствах и требует немедленно освободить девушку. Галицкий нагло отвечает, что все люди в Путивле за него, и что он сам, если захочет, будет здесь править. Ярославна оскорблена, она напоминает Владимиру, что пока власть у неё, и прогоняет Галицкого. Оставшись одна, Ярославна признаётся, что борьба ей не по силам, и молит о скорейшем возвращении Игоря. Входят думные бояре. Они пришли с плохими вестями. Бояре рассказывают, что на Путивль идут половцы, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен. Ярославна не знает, что делать, но бояре убеждены, что Путивль выстоит, что его крепость — в вере людей в Бога, в верности князю и княгине, в любви к родине. Слышен звон набатного колокола, виднеется зарево пожара. Второе действие Половецкий стан. Вечер. Девушки-половчанки танцуют и поют песню, в которой сравнивают цветок, ждущий влаги, с девушкой, надеющейся на свидание с любимым. Кончаковна, молодая дочь хана Кончака, влюблённая в княжича Владимира, ждёт свидания. Половецкий дозор обходит стан. Кончаковна и девушки уходят. Опускается ночь. Овлур один стоит на страже. Вбегает Владимир, сын Игоря. Юноша охвачен сладостным ожиданием своей возлюбленной. В окружении подруг появляется Кончаковна. Хан Кончак согласен выдать Кончаковну за Владимира, но князь Игорь не хочет и слышать об этом, пока они в плену. Юноша слышит шаги отца, влюблённые расстаются… Входит Игорь. С князем украдкой заговаривает крещёный половчанин Овлур, которого в свое время Игорь великодушно отпустил из русского плена. Овлур предлагает князю бежать, чтобы спасти Русь. Игорю кажется бесчестным бежать тайно, он не желает нарушить данное хану Кончаку слово. Он отказывается, но слова Овлура заставляют его задуматься… Появляется хан Кончак. Он приветствует Игоря, обращается к нему с уважением и доверием, но Игорь повторяет, что в плену жить не может. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча и не заступать ему дороги. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак сожалеет, что они с Игорем не союзники, и зовёт пленников и пленниц, чтобы те повеселили их. Путивль. Плач Ярославны. Вдали появляются два воина. Один из них в половецкой одежде, другой — в русских воинских доспехах. Они приближаются, и Ярославна узнает в русском воине любимого супруга. Князь Игорь вместе с Овлуром возвращается в Путивль. Князь бросается к Ярославне. Они не могут сдержать радости. Ярославна спрашивает Игоря, как он спасся. Игорь рассказывает, что бежал из плена и снова готов собрать полки на битву с захватчиками. Эпилог На площади появляются хмельные Ерошка и Скула. Они поют песню о неудачном походе и поражении Игоря. Вдруг они видят Игоря с Ярославной. Гудошники понимают, что им не поздоровится из-за их измены. Что же им делать? Бежать некуда, да и не хочется после вольготной и сытной жизни «кору глодать» и «воду хлебать». Скула находит решение: надо звонить в колокол, созывать народ. Со всех сторон сбегаются люди. Сначала все думают, что снова пришли половцы, потом решают, что пьяные скоморохи народ мутят, и хотят прогнать Скулу и Ерошку. Наконец тем удаётся убедить народ, что вернулся князь Игорь Северский. За хорошую весть собравшиеся старцы и бояре прощают Ерошку и Скулу. Все приветствуют и славят князя Игоря.

🗎 [от 300₽] — При своем появлении в 1938 году балет «Ромео и Джульетта» стал для современников откровением — такой смелой и выразительной была хореография, такой непривычной для жанра — напряженная, остроконфликтная музыка Сергея Прокофьева. Эта музыка так полюбилась зрителям и хореографам, что постановки «Ромео и Джульетты» порой не сходят с мировых сцен десятилетиями — взять спектакль Кеннета Макмиллана в Ковент-Гардене (1965) или Рудольфа Нуреева в Парижской опере (1977). В конце июня 2012 года в Самарском академическом театре оперы и балета появилась собственная, оригинальная версия «Ромео и Джульетты» в постановке Кирилла Шморгонера. Веронские возлюбленные живут и умирают в ярких декорациях, созданных смелой кистью академика Российской академии художеств Феликса Волосенкова. Это балет-сон о сказочной средневековой Италии и о любви, пламя которой не ослабевает с шекспировских времен.