🗎 [от 300₽] — Краткое содержание Первое действие Переполненный зал знаменитого Будапештского мюзик-холла «Орфеум». Перед отъездом в длительные гастроли здесь в последний раз выступает любимица публики Сильва Вареску. В антракте за кулисами появляется группа завсегдатаев вместе с Бони и Ферри. Бони видит входящего Эдвина. У него для Эдвина телеграмма от родителей, которые требуют порвать с Сильвой. Но Эдвин думает только о Сильве. Он умоляет ее не уезжать. Сильва тверда: они должны расстаться, ведь брак их невозможен. Бони окружен веселыми девушками кордебалета. Он предлагает себя в помощники балетмейстера. Ферри и Бони хотят утешить Сильву. Появляется еще один посетитель - кузен Эдвина Ронс, ротмистр. Он пришел за Эдвином: его требуют в полк. Ронс напоминает: Эдвин обручен с графиней Стасси, скоро помолвка. Он дает Бони пригласительный билет. Бони уходит помочь Сильве уложить вещи. Эдвин решается объявить всем, что женится на Сильве тут же, сейчас. Зовут нотариуса. Эдвин пишет обязательство: через восемь недель скрепить брак. Ферри призывает Сильву и Эдвина проверить свои чувства и благословляет влюбленных. Они подписывают контракт. Снова появляется Ронс. Сильва уговаривает Эдвина идти, выполнить свой воинский долг. Он уезжает. Вбегает Бони: все уложено, можно ехать. На рассказ Сильвы о происшедшем, Бони показывает приглашение на помолвку Эдвина и графини Анастасии. Он не имел права заключать новый контракт. Сильва в отчаянии. Второе действие Первая картина Бал в особняке князя Воляпюка в Вене. Эдвин, не зная о том, что Ронс рассказал о его помолвке со Стасси, к которой он никогда серьезно не относился, удивлен и обеспокоен молчанием Сильвы. На его многочисленные телеграммы нет ответа. Эдвин танцует со Стасси. Она знает о Сильве, но не против брака с кузеном. Эдвин хочет забыть обо всем. А ведь прошло ровно восемь недель со дня отъезда Эдвина из Будапешта — кончается срок контракта. На бал приехали Сильва, Бони и Ферри. Бони представляет Сильву князю Воляпюку как свою жену. Эдвин растерян и ничего не понимает. Пока старый князь танцует с Сильвой, которой он очарован, Эдвин пытается выяснить у Бони, что произошло. Сильва возвращается, а Бони ускользает. Бони с первого взгляда влюблен в Стасси. Эдвин снова подле Сильвы. Он наблюдал за ней и видит, что она несчастна. Значит, Сильва любит его. Бони нарушает их уединение и... благословляет любящих. Считая, что Сильва — законная жена Бони и, следовательно, носит титул графини Кониславу, Эдвин хочет вести ее к родителям: на разведенной графине ему позволят жениться! Эдвин убегает, а Сильва снова предается отчаянию: значит, на актрисе Сильве Вареску Эдвин жениться не может! Князь Воляпюк пытается во всеуслышание объявить о помолвке Эдвина со Стасси, но Эдвин перебивает отца и говорит о том, что у него есть другое обязательство, другая любовь — вот она, графиня Кониславу. Но Сильва отказывается от не принадлежащего ей титула. Она не графиня, а княгиня -княгиня Воляпюк. Вот ее контракт! Эдвин готов выполнить свое обязательство, но Сильва разрывает контракт и покидает княжеский дворец. За ней следуют Бони и Ферри. Вторая картина Гостиница, где остановились Сильва, Бони и Ферри. Ферри уговаривает Сильву вернуться на сцену: искусство залечит сердечные раны. Сюда приехал Эдвин: он не может без Сильвы. А следом появляется его отец. Эдвин не хочет сейчас с ним встречаться. Князь Воляпюк говорит Бони о том, что Стасси опозорена, но Бони тут же просит ее руки. Для подтверждения он звонит по телефону, и Стасси дает согласие. Бони убегает за ней, а появившийся Ферри раскрывает тайное прошлое Юлианы, жены князя, которая тоже когда-то пела в «Орфеуме». Она была знаменитой шансонеткой Соловей. Эдвин и Сильва примиряются. Оперетта заканчивается победой любви.

🗎 [от 300₽] — Краткое содержание Действие происходит в Нагасаки (Япония) в конце XIX века. Первое действие Лейтенант американского флота Пинкертон хочет взять в жены молоденькую гейшу Чио-Чио-сан, прозванную Баттерфляй (по-английски «бабочка»). Горо — профессиональный японский сват — показывает ему домик с садом, снятый для будущих супругов. Американский консул Шарплес предостерегает Пинкертона от опрометчивого шага, но тот не слушает уговоров: для него этот брак не всерьез, а о чувствах Баттерфляй он не думает. Чио-Чио-сан, дочь разорившегося самурая, вступает в брак со всей ответственностью. Ради мужа она готова принять христианство и пойти на разрыв со своей семьей. В присутствии императорского комиссара начинается церемония бракосочетания. Свадьбу прерывает гневный голос Бонзы, дяди Чио-Чио-сан, который проклинает племянницу и отлучает от семьи. Но Баттерфляй всё равно счастлива: она любит Пинкертона, ей нужен только он, – и их ждет брачная ночь. Второе действие Прошло три года. Пинкертон уехал вскоре после свадьбы, и Чио-Чио-сан терпеливо ждет его возвращения. Она живет со служанкой Сузуки и маленьким сыном, о существовании которого Пинкертон даже не подозревает. Чио-Чио-сан терпит нужду, но надежда не оставляет ее. Приходят Горо и Шарплес, который получил от Пинкертона письмо с просьбой подготовить Чио-Чио-сан к тяжкому известию: он женился на американке. Однако Шарплесу не удается дочитать письмо. Услышав, что муж здоров и скоро должен прибыть в Нагасаки, Чио-Чио-сан прерывает его радостным возгласом и перестает слушать. Появляется принц Ямадори, за которого Горо усиленно сватает Чио-Чио-сан. Получив непреклонный отказ, принц вынужден удалиться. Шарплес советует Баттерфляй принять предложение Ямадори; но вера молодой женщины в верность мужа непоколебима. Слышится пушечный выстрел — в порт входит американский корабль, на котором должен прибыть Пинкертон. В радостном волнении Чио-Чио-сан наблюдает за приближением судна, украшает дом цветами и вместе с сыном и Сузуки усаживается ждать мужа. Третье действие Прошла ночь, но Пинкертон так и не пришел. Уставшая Чио-Чи-сан засыпает. Раздается стук в дверь. Обрадованная Сузуки видит Пинкертона и Шарплеса, но вместе с ними незнакомая дама. Шарплес открывает Сузуки правду: это жена лейтенанта, Кэт. Узнав о сыне, Пинкертон приехал, чтобы забрать его, но сам не хочет показываться Баттерфляй. Услышав голоса, Чио-Чио-сан выбегает из комнаты. Она мгновенно догадывается обо всем и соглашается отдать ребенка Пинкертонам. Но сама она не хочет жить дальше. Нежно простившись с сыном, Чио-Чио-сан убивает себя ударом кинжала. Дирижер-постановщик – Александр Анисимов Режиссер-постановщик – Дитер Мартин Кеги Художник-постановщик – Елена Соловьёва Художник по костюмам – Наталья Земалиндинова Художник по свету – Роман Крикунов Хормейстеры: Валерия Навротская, Ольга Сафронова

🗎 [от 300₽] — Краткое содержание. Пролог Дон Хозе, в прошлом сержант королевских войск, в камере смертников в ожидании казни за убийство «на почве страсти». Действие I Севилья. У казармы, расположенной неподалеку от табачной фабрики, томящиеся на караульном дежурстве солдаты разглядывают и обсуждают прохожих. Появляется Микаэла. Она пришла из отдаленного городка и ищет здесь своего жениха сержанта дона Хозе, но его нет среди солдат. Происходит смена караула. Командуют сменившимися сержант дон Хозе и его командир, капитан Цунига. Звон колокола извещает о перерыве на фабрике и о главном развлечении солдат и местных жителей: подглядывании за разбитными работницами фабрики, самая привлекательная и дерзкая из которых — цыганка Кармен. Она неожиданно сталкивается с Хозе и на прощание бросает ему свой цветок. Микаэла приходит на свидание к арестованному Хозе. Она привезла Хозе письмо и передачу от его матери. Нежное свидание прерывается караульным. Хозе вновь вспоминает начало своего романа с Кармен. Романа, завязавшегося после драки между работницами фабрики, виновницей которой стала Кармен. Хозе предстоит отвести Кармен в тюрьму, но, не в силах противостоять чарам цыганки, он нарушает приказ и помогает ей бежать. Цунига приказывает арестовать его. Пролог ко II действию Хозе отбывает на гауптвахте наказание за бегство Кармен и грезит о свидании с ней. Действие II В таверне Лильяса Пастьи — месте тайных встреч контрабандистов — Кармен со своими подругами Фраскитой и Мерседес развлекают гостей песнями и плясками. В сопровождении толпы поклонников здесь появляется знаменитый тореадор Эскамильо. Он и Кармен флиртуют друг с другом. Цунига сообщает Кармен, что Хозе вышел на свободу после ареста. Под покровом ночи контрабандисты собираются на рискованный промысел, но на этот раз Кармен отказывается идти с ними: сюда, в условленное место свидания, должен прийти только что освободившийся из-под ареста Хозе. Появляется разжалованный в рядовые Хозе. В благодарность за подстроенный побег Кармен поет и танцует для него, но в разгар ее танца слышится звук горна, — сигнал возвращения в казармы. Между влюбленными назревает ссора. Неожиданно на пороге таверны появляется Цунига, рассчитывающий на благосклонность Кармен. В порыве ревности, потеряв голову, Хозе бросается с оружием на старшего офицера. Воинская присяга нарушена. Хозе понимает, что теперь у него нет другого выбора: он остается с Кармен и становится контрабандистом. Действие III Глухой ночью в укромном месте встречаются контрабандисты. Среди них — Кармен и Хозе, страдающий от измены долгу и тоски по родному дому. Лишь страстная любовь к Кармен удерживает его среди бандитов. Но Кармен больше не любит Хозе. Разрыв неизбежен. Кармен гадает о своей судьбе. Карты неотвратимо предрекают смерть — ей и её любовнику. Ревность и негодование с новой силой вспыхивают в душе Хозе при столкновении с Эскамильо, пришедшим на свидание с Кармен. Неожиданно появляется Микаэла. Она сообщает Хозе о смертельной болезни его матери, и только это вынуждает его покинуть Кармен. Но их последняя встреча ещё впереди. Только смерть может разлучить их... Действие IV Площадь в Севилье полна народа. Все с нетерпением ожидают начала корриды. Подруги предупреждают Кармен о том, что в толпе скрывается Хозе, который следит за ней. Но Кармен не боится встречи с Хозе. Его мольбы вернуться тщетны: между ними всё кончено. Кармен бросает Хозе подаренное им кольцо. Ослепленный отчаянием и гневом, Хозе убивает Кармен. Эпилог Дон Хозе в камере смертников. Он готов поплатиться за совершенное им преступление «на почве страсти». Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян Дирижер-постановщик — Александр Анисимов Художник-постановщик, художник по костюмам —Елена Соловьёва Художник по свету — Евгений Ганзбург Ассистент режиссера — Наталья Беляева

🗎 [от 300₽] — Иоганн Штраус (1825-1899). Русский текст Николая Эрдмана (1900-1970) и Михаила Вольпина (1902-1988) Мировая премьера: 5 апреля 1874, театр Ан дер Вин, Вена. Оперетта «короля вальсов» Иоганна Штрауса «Летучая мышь» облетела сцены всех театров мира. Прекрасная, искрящаяся весельем музыка, остроумный текст и сюжет, складывающийся из череды забавных ситуаций, содержат, на радость сторонникам верности в браке, непременную в жанре оперетты мораль. «Летучая мышь» — это вершина творчества Иоганна Штрауса. Остроумный сюжет оперетты строится по законам игры, обмана, веселого розыгрыша. Все прячутся под масками, каждый выдает себя за кого-нибудь другого: служанка за госпожу, поклонник за мужа, жена за любовницу своего мужа! Музыка этой оперетты — легкая, праздничная, пронизанная танцевальными интонациями, среди которых царствует вальс, — напоминает пенящееся шампанское. Мелодии ярко характеризуют действующих лиц, среди которых господствуют решительные, находчивые, остроумные женщины: Розалинда и Адель. «Летучая мышь» — наиболее часто исполняемая оперетта Иоганна Штрауса. Она неизменно присутствует в репертуаре всех театров оперетты и многих оперных театров. Все куйбышевские и самарские ее постановки отличались сценическим долгожительством. 16 сезонов просуществовал спектакль Бориса Рябикина 1976 года, поставленный им вместе с дирижером Львом Оссовским и художником Милием Виноградовым (это было на тот момент четвертое обращение к «Летучей мыши» в истории театра); 19 сезонов держалась в репертуаре следующая постановка Рябикина — спектакль 1991 года, созданный вместе с дирижером Владимиром Коваленко и художницей Натальей Хохловой, восстановившей декорации по эскизам Виноградова. Но и предшествовавшая рябикинским постановка Сергея Смеяна 1967 года просуществовала солидные для своей эпохи 7 сезонов, а еще более ранняя постановка Семёна Штейна 1956 года — 5 сезонов.

🗎 [от 300₽] — Александр Островский «Волки и овцы» Азартная комедия В тихую губернию, где под негласным руководством барыни Мурзавецкой, спокойно поживают помещики — приезжают; девица Глафира, мечтающая найти богатого мужа, и делец Беркутов, мечтающий заполучить имение вдовы Купавиной. Полудетективная история о виртуозах афер, способных и человеческие чувства обратить в твёрдый капитал. «Да разве на свете люди живут? Все волки да овцы, волки да овцы. Волки кушают овец...» Премьера 23.06.2023 Режиссёр-постановщик Олег Скивко Сценограф и художник по костюмам Марина Евдоченкова Спектакль идет с антрактом.

🗎 [1800 ₽] — Пётр Чайковский (1840-1893). Либретто Владимира Бегичева (1828-1891) и Василия Гельцера (1841-1909). Хореографическая редакция Юрия Бурлаки на основе хореографии Александра Горского в версии спектакля Большого театра 1901-1922 годов. Pas d’action Одиллии, Зигфрида и Ротбарта в 3 картине II действия в хореографии Мариуса Петипа (1813-1910). Мировая премьера: 20 февраля (4 марта) 1877, Большой театр Премьера новой хореографической редакции в Самаре: 15 сентября 2018 Хореограф-постановщик — Юрий Бурлака Дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Художник-постановщик — Вячеслав Окунев Художник по свету — Ирина Вторникова «Лебединое озеро» — один из самых часто исполняемых балетов, настоящий символ балетного искусства. К нему приложило руку множество авторов, а количество его версий трудно подсчитать. В 1875 году 35-летний Пётр Ильич Чайковский получил заказ на музыку к балету. К тому времени он уже был автором трёх симфоний, нескольких опер, симфонических фантазий, и отличительной чертой многих его произведений была танцевальность — балетом он увлекался уже давно. Первая хореографическая версия «Лебединого озера», поставленная в 1877 году в московском Большом театре Вацлавом Рейзингером, оказалась неудачной. Писали, что балетмейстер продемонстрировал «замечательное уменье вместо танцев устраивать какие-то гимнастические упражнения». Спектакль быстро исчез со сцены. В 1895 году в Санкт-Петербурге была поставлена более успешная версия Мариуса Петипа и Льва Иванова. В ней танцевал Александр Горский, который и взялся 1901 году поставить «Лебединое озеро» в Москве. Горский лишил первое действие атмосферы придворной чинности, а во втором изменил знаменитые «лебединые сцены»: нарушил симметрию петербургской версии, увеличил количество исполнителей. Именно Горский создал всем известный танец маленьких лебедей. Горский продолжал менять и совершенствовать «Лебединое озеро» еще двадцать лет. Самую радикальную версию он создал в соавторстве с легендарным режиссером Владимиром Немировичем-Данченко в 1920 году. Партию Одетты-Одиллии они разделили на две и отдали разным танцовщицам; придумали партию Шута, которая с тех пор не покидает постановок «Лебединого озера». Финал балета впервые стал счастливым — до этого Зигфрид и Одетта погибали. В 1922 году Большой театр отказался от самых кардинальных изменений и вернулся к более традиционному варианту. «Лебединое озеро» в постановке Горского не дошло до нас целиком, но до сих пор в большинстве редакций спектакля сохранились те или иные сценические воспоминания о работе балетмейстера. Нынешняя постановка — дань уважения этому великому мастеру. Источник: opera-samara.ru

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано в окружении сотен свечей. Людовико Эйнауди – знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это – Англия», «Земля Кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора – «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

🗎 [от 300₽] — Еврейский мальчик одиннадцати лет живёт в бедном парижском квартале. Ему приходится самостоятельно пробовать на вкус «взрослую» жизнь, так как он совсем покинут своими родителями. Неизвестно, как сложилась бы его судьба, но внезапно всю его жизнь переворачивает знакомство со стариком-суфием, владельцем бакалейной лавки. Спектакль — искренняя история о взрослении, дружбе и выборе жизненного пути, где двум главным героям предстоит непростое путешествие в мире философских вопросов о жизни, а также — поиск настоящего в мире иллюзий.

🗎 [от 300₽] — Без антракта Для зрителей старше 6 лет Сложно жить в таком большом мире, особенно когда ты коротышка ростом с небольшой огурец! Как найти себя, как устроиться в этой круговерти жизни, как стать полезным своим друзьям, таким же малышам-коротышам? Вопрос сложный, но не безнадёжный.... И мы верим, что такой неунывающий, жизнерадостный фантазер как Незнайка сможет найти на него ответ! Действующие лица и исполнители: Незнайка — Никита Попов Малыш-коротыш Знайка — Роман Поляков Музыкант Гусля — Виталий Сидоров Доктор Пилюлькин — Виталий Тимошкин Сахарин Сахариныч Сиропчик — Александр Цыцеров Поэтесса Цветик — Анна Калганова Художник Тюбик — Сергей Трегубов Механик Винтик — Валерий Кожевников Механик Шпунтик — Жанна Якунина Не коротыши — Илья Руднев, Владимир Ильинов Премьера 27 мая 2023 года Хореография — Владимир Самаркин, Наталья Гребенникова (Самара) Художник по костюмам — Евгения Шадрина (Самара) Художник-бутафор — Юлия Киселёва (Самара) Художник по свету — Антон Секачёв (Самара) Декорации — Андриян Однодворцев (Самара) Режиссёр-постановщик — Дмитрий Давыдов (Самара)

🗎 [от 300₽] — «Родился зайчик в лесу и всё боялся. Треснет где-нибудь сучок, вспорхнет птица, упадет с дерева ком снега, — у зайчика душа в пятки. Боялся зайчик день, боялся два, боялся неделю, боялся год; а потом вырос он большой, и вдруг надоело ему бояться». Сергей Баневич сочинил оперу по «Сказке про храброго Зайца» весной 2016 года для артистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Обратившись к сказке Мамина-Сибиряка, композитор и соавтор либретто, петербургский журналист и писатель Олег Сердобольский, дополнили ее сюжет и придумали новые действующие лица. Веселая, поучительная и очень добрая история про бесстрашного Зайца в сочетании с замечательной музыкой доставит большую радость маленьким и взрослым зрителям.

🗎 [700 ₽] — Веселый деревянный человечек с длинным носом уводит нас в мир трогательных и поучительных приключений за счастьем — золотым ключиком. Неунывающий, озорной, умный и мужественный мальчуган Буратино всегда стоит за справедливость, готов сражаться за обиженных и слабых. Он оказывается достойным предводителем маленького кукольного народа. Режиссёр-постановщик — Оксана Штанина Композитор-аранжировщик – Василий Тонковидов Художник-постановщик — Мария Казак Хореограф-постановщик — Виктория Максимова Ассистент режиссера — Наталья Беляева

🗎 [от 4500₽] — Григорий Лепс — певец с немыслимой харизмой и энергетикой. Удивительный по тембру и диапазону голос, неподражаемая экспрессия исполнения и наполненные глубоким смыслом песни — вот то, что делает творчество артиста действительно уникальным. Он брутальный и романтичный, бескомпромиссный и сентиментальный. Когда Григорий Лепс появляется на сцене, весь зал превращается в единое сплоченное пространство, эмоциями которого искусно управляет этот потрясающий артист. Григорий Лепс один из тех исполнителей, который может позволить себе творческие эксперименты, его песни сложно ограничить какими-то конкретными стилистическими или тематическими рамками. Его хрипловатый баритон невозможно спутать ни с каким другим голосом, он выделяется из сотен. Проникновенные тексты и пронзительные мелодии его песен берут за душу. А каждый концерт — настоящее зрелище с живым звуком, цепляющее необыкновенной искренностью, с которой певец выходит на сцену, растворяясь в своих зрителях и в музыке! В программе концерта только лучшие и самые любимые песни! Но не обойдется без премьер — Григорий Лепс исполнит и совсем новые композиции.

🗎 [от 300₽] — Жак Оффенбах (1819-1880) Либретто Жюля Барбье по одноименной пьесе Мишеля Карре и Жюля Барбье по мотивам произведений Эрнста Теодора Амадея Гофмана К 140-летию первого исполнения в России Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Режиссер-постановщик, художник-постановщик, художник по костюмам — Иван Складчиков Художник по свету — Ирина Вторникова Балетмейстер-постановщик — Ирина Филиппова Жак Оффенбах получил известность как «отец венской оперетты», но прощальным и главным его сочинением стала грандиозная опера «Сказки Гофмана». Она осталась неоконченной, однако именно это свойство парадоксальным образом способствовало ее популярности. Либретто «Сказок…» основано на трех рассказах Эрнста Теодора Амадея Гофмана, который в жизни был и композитором, и юристом, и писателем, и поэтом, а в опере стал главным героем своих же произведений. Действие разворачивается в нюрнбергской таверне. В разгар дружеского застолья Гофман, влюбленный в примадонну Стеллу, во хмельном чаду раскрывает душу перед собутыльниками и рассказывает три романтических истории, в которых реальность причудливо переплетается с вымыслом. Их героини — бездушная кукла Олимпия, смертельно больная певица Антония и коварная куртизанка Джульетта. Каждое приключение завершается драматической катастрофой: на пути к счастью неизменно встает, меняя свой облик, загадочный советник Линдорф… В истории Самарского (Куйбышевского) академического театра оперы и балета было несколько попыток поставить «Сказки Гофмана», но все они по тем или иным причинам так и не были реализованы, поэтому нынешняя постановка станет первой в истории Самары.

🗎 [от 1500₽] — В маленькой деревушке средних веков живет юная Жизель — чистая душой девушка, покоряющая всех своей искренностью и добротой. Она влюблена в Альберта, который представляется ей простым крестьянином. В деревню приезжает Граф с дочерью Батильдой. Во время празднования Вальпургиевой ночи Жизель и Альберт обмениваются обручальными венцами, не подозревая о надвигающейся трагедии. Ночью Батильда раскрывает тайну — Альберт помолвлен с ней и является сыном графа. Жизель, узнав правду о возлюбленном, не в силах пережить предательство и сходит с ума от горя. Её чистая душа не выдерживает удара судьбы, и она умирает. Ночью на кладбище появляются Виллисы — призрачные невесты, умершие до свадьбы. Мирта, главная вилиса, принимает Жизель в свой круг. Альберт, не в силах забыть свою возлюбленную, приходит на могилу Жизели. С первыми лучами рассвета виллисы исчезают. Жизель прощает Альберта и, благословляя его, уходит в мир иной. Её любовь, победившая смерть, оставляет после себя вечный символ всепрощения и истинной преданности.

🗎 [от 600₽] — По одноимённой пьесе А.П. Чехова Мистически-проникновенная постановка в формате камерного театра, где действие разворачивается в непосредственной близости от публики, а декорации и зрительские места образуют единое художественное пространство. Ироничный подтекст, неординарный подход к решению характеров героев, глубокий драматизм и лабиринты авторских смыслов, которые предстоит обнаружить и расшифровать зрителям вместе с персонажами спектакля. Декорации – с использованием эскизов Юрия Харикова, обладателя премии «Золотая маска».